L'histoire du hip-hop remonte aux block parties organisées dans les quartiers du Bronx dans les années 1970, à New York, aux États-Unis. Les DJ locaux ont commencé à jouer de la musique funk et soul, et ont commencé à expérimenter avec des techniques de mixage et de scratch pour créer de nouveaux sons. Les MCs (Maîtres de Cérémonie) ont commencé à chanter et à rapper sur ces beats, créant ainsi le rap. Les danseurs locaux ont commencé à danser sur ces beats. Les danseurs ont commencé à expérimenter avec des mouvements acrobatiques et des figures au sol, créant ainsi le breakdance, qui a été influencé par des styles de danse tels que le Lindy Hop, le rock et le boogaloo, ainsi que par des arts martiaux tels que la capoeira. Les danseurs de breakdance ont commencé à organiser des battles, où deux danseurs s'affrontent pour montrer leur talent. Parmi les premiers breakdancers, on peut citer des légendes comme Crazy Legs, Ken Swift, Rock Steady Crew, Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash et The Furious Five, qui ont tous contribué à l'émergence et au développement du breakdance dans les années 1970 et 1980.
Les block parties ont une longue histoire aux États-Unis, lorsque les communautés se rassemblaient pour
organiser des fêtes de quartier. Elles ont joué un rôle important dans l'émergence du mouvement. Lieu de rencontre incontournable pour les artistes c'était l'endroit ou ils ont pu montrer leur talent et se faire connaître dans la communauté. On considère que le premier block party fut organisé par Clive
Campbell, également connu sous le nom de DJ Kool Herc, dans le Bronx à
New York en 1973, dans le cadre de la célébration de l'anniversaire de sa sœur, il utilisé deux platines pour jouer de la musique funk et soul pour la
foule rassemblée dans la rue. Cependant celui qui a permis le développement du break est Grandmaster Flash, qui a commencé à jouer deux fois le même vinyle sur deux platines différentes, afin que quand un break se finisse, il passe sur l'autre platine ce qui permet de prolonger le break, de quelques secondes à une durée indéterminée le tout sans temps mort. C'est ce que l'on appelle le breakbeat. À cette époque le HIP-HOP n'était qu'à ses balbutiements tout était à créé, et les Dj's mixer sur de la soul et du disco. Ce qu'on appelle le break et le moment du morceau ou il ne reste plus que la batterie (sans voix ni mélodie ou autres effets) les danseurs se trémousser alors sur ce court moment, et c'est ainsi que le nom B-boys/B-girls naquit.
Le hip-hop comprend donc la musique, la danse, le graffiti et la mode. Le graffiti est l'un des quatre éléments fondateurs du hip-hop, aux côtés du DJing, du MCing (rap) et du breakdance. Le hip-hop est rapidement devenu une force culturelle importante dans les quartiers urbains de New York, et a commencé à se propager dans d'autres villes des États-Unis et du monde entier. Le hip-hop a été influencé par des artistes tels que Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Kool Herc, Run-DMC, Public Enemy, NWA, Tupac, Notorious B.I.G., Jay-Z, Eminem et bien d'autres.
Le graffiti et le hip-hop partagent un certain nombre de caractéristiques communes, telles que l'expression de la créativité, le désir de s'exprimer et de se faire entendre, et l'importance de la communauté et de la culture locale. Les artistes de graffiti et les rappeurs partagent également une certaine sensibilité visuelle et esthétique qui se reflète dans leur travail.
Le breakdance : quand l'art devient mouvement
Mais le breakdance possède plusieurs styles différents ayant ses propres mouvements et techniques en voiçi quelques exemples :
Le toprock qui est un style de danse debout qui implique des mouvements de pieds rapides et des mouvements de bras fluides. Le toprock est souvent utilisé pour introduire une routine de breakdance.
Le downrock style de danse au sol qui implique des mouvements de jambe rapides et des mouvements de torsion du corps. Il est souvent utilisé pour créer des transitions entre les mouvements de breakdance.
Les power moves sont des mouvements acrobatiques qui impliquent des mouvements de rotation du corps, des mouvements de tête et des mouvements de jambe rapides. Les power moves sont souvent utilisés pour impressionner la foule lors des battles.
Le suicide move est un mouvement risqué et dangereux qui défie les lois de la gravité, il implique souvent le fait de se jeter ou de tomber violemment sur le sol ou sur une partie de son corps. Les suicides moves sont souvent utilisés pour créer des moments dramatiques et impressionnants dans une routine de breakdance. Les exemples de suicide moves incluent le "turtle", le "jackhammer" et le "dead man". Le suicide move se concentrent davantage sur l'aspect spectaculaire et risqué du mouvement. Ce types de prouesse acrobatique à haut risque, exigent beaucoup de compétences et d'entraînement pour être exécutés correctement et en toute sécurité.
Le Smurf, également connu sous le nom de "Poppin' Smurf" ou simplement "Smurfing", est un style de danse de breakdance. Le Smurf a été popularisé par le groupe musical hip-hop américain, The Smurfs, qui a créé une chanson appelée "Poppin' Smurf" en 1982. Il implique des mouvements de bras et de jambes rapides, ainsi que des mouvements de torsion du corps et des mouvements de tête. Le Smurf est souvent dansé en groupe, avec des danseurs se déplaçant en formation et en synchronisation.
Le Smurfing est également connu pour ses mouvements de "popping", qui impliquent des mouvements saccadés et des contractions musculaires rapides. Les danseurs de Smurfing utilisent souvent des mouvements de popping pour ajouter de la texture et du rythme à leur danse.
Le Smurf a été influencé par d'autres styles de danse de breakdance, tels que le locking et le popping, ainsi que par des styles de danse funk tels que le Electric Boogaloo et le Robot. Le Smurf est souvent dansé sur de la musique funk et hip-hop, et est souvent associé à la culture hip-hop des années 1980.
Bien que le Smurf ne soit pas aussi populaire que d'autres styles de danse de breakdance, il reste un style de danse unique et expressif qui continue d'inspirer les danseurs de breakdance du monde entier.
Break the limite : quand la passion rencontre la compétition
Aujourd'hui, le breakdance est souvent associé à la compétition, avec des danseurs de breakdance participant à des compétitions et des battles dans le monde entier.
Le breakdance est également utilisé dans les médias, avec des danseurs de breakdance apparaissant dans des films, des publicités et des clips vidéo. Le breakdance est souvent utilisé pour ajouter de l'énergie et de l'excitation à des performances musicales et de danse. Le breakdance continue d'être un moyen d'expression créative pour les jeunes du monde entier, en particulier dans les quartiers défavorisés et les communautés urbaines. Le breakdance permet aux jeunes de s'exprimer, de canaliser leur énergie créative et de se connecter avec d'autres jeunes partageant les mêmes intérêts.
De nombreuses compétition on vu le jour depuis le premier block partie, on peut citer :
Battle of the Year (BOTY) : Compétition de breakdance internationale qui a lieu chaque année en Allemagne. La compétition a été créée en 1990 et est considérée comme l'une des plus prestigieuses compétitions de breakdance au monde elle rassemble les meilleurs danseurs de breakdance du monde entier. Connue pour son format unique, qui implique des équipes de danseurs travaillant ensemble pour créer des routines de breakdance impressionnantes. Les équipes sont jugées sur leur créativité, leur technique et leur capacité à travailler ensemble en tant qu'équipe. Le BOTY est également connue pour son atmosphère festive et sa célébration de la culture hip-hop. Les fans de breakdance du monde entier se rassemblent pour assister à la compétition et participer à des ateliers de danse, des concerts et d'autres événements liés à la culture hip-hop.
BATTLE OF THE YEAR WORLD FINAL 2022 I The Ruggeds vs The Floorriorz I Final Battle
Le Red Bull BC One créée en 2004 est une compétition de breakdance annuelle organisée par Red Bull. La compétition rassemble les meilleurs danseurs de breakdance du monde entier pour une compétition en tête-à-tête. Elle se déroule en plusieurs étapes, avec des compétitions nationales et régionales organisées dans le monde entier pour déterminer les danseurs qui participeront à la compétition finale. La compétition finale est un événement en direct qui est diffusé dans le monde entier et qui attire des milliers de fans de breakdance. les meilleurs danseurs du monde entier son réuni pour une performance en tête-à-tête. La compétition est connue pour son niveau élevé, ses juges professionnels et son engagement en faveur de la promotion de la culture hip-hop.
Les breakdanceurs sont jugés sur leur créativité, leur technique et leur capacité à s'adapter à leur adversaire. Les juges de la compétition sont des danseurs de breakdance professionnels qui ont eux-mêmes participé à la compétition Red Bull BC One. En plus de la compétition de breakdance, Red Bull BC One organise également des événements et des ateliers de danse dans le monde entier pour promouvoir la culture hip-hop et soutenir les danseurs de breakdance.
B-Boy Lee vs. B-Boy Victor | Final | Red Bull BC One World Final 2022 New York
Le Freestyle Session est une compétition de breakdance annuelle qui a été créée en 1997 aux États-Unis à Los Angeles, en Californie, par les danseurs Crazy Legs, de la Rock Steady Crew, et Mr. Wiggles, du Electric Boogaloos.. La compétition rassemble les meilleurs danseurs de breakdance du monde entier pour une compétition en équipe. Les compétitions Freestyle Session sont organisées sous forme de "battles" entre des danseurs individuels ou des équipes. Les juges évaluent les performances en fonction de critères tels que la musicalité, la technique, le style et la créativité. Les danseurs qui réussissent à avancer dans la compétition ont la chance de se produire sur scène devant un public enthousiaste et passionné. La compétition Freestyle Session se déroule en plusieurs étapes, avec des compétitions nationales et régionales organisées dans le monde entier pour déterminer les équipes qui participeront à la compétition finale. Les équipes qualifiées se rendent ensuite à la compétition finale, qui a lieu chaque année aux États-Unis.
La compétition Freestyle Session est connue pour son format unique, qui implique des équipes de danseurs travaillant ensemble pour créer des routines de breakdance impressionnantes. Les équipes sont jugées sur leur créativité, leur technique et leur capacité à travailler ensemble en tant qu'équipe.
En plus de la compétition, Freestyle Session organise également des workshops animés par des danseurs professionnels et reconnus dans la communauté de la danse hip-hop. Ces ateliers permettent aux participants d'apprendre de nouvelles techniques et de perfectionner leur style en travaillant avec des instructeurs de renom.
Enfin, Freestyle Session est également engagée dans la promotion de la culture hip-hop dans les communautés défavorisées et marginalisées. L'organisation travaille avec des écoles, des associations et des organisations locales pour offrir des programmes éducatifs et artistiques aux jeunes et aux adultes, afin de promouvoir les valeurs de la danse hip-hop, telles que la créativité, l'expression de soi et le respect mutuel.
Hype Moments at Freestyle Session 2022 | stance
Les UK B-Boy Championships sont une compétition de breakdance annuelle qui a lieu au Royaume-Uni. La compétition est considérée comme l'une des plus anciennes et des plus prestigieuses compétitions de breakdance en Europe. Créé en 1996 par le danseur et promoteur Hooch, à l'origine comme une compétition nationale en Angleterre, mais il est rapidement devenu international, attirant des danseurs de toute l'Europe, des États-Unis, du Japon, d'Afrique et d'autres pays.
Les UK B-Boy Championships sont organisés chaque année à Londres, au Royaume-Uni, et comprennent des compétitions pour les danseurs individuels, les équipes et les DJs. Les danseurs s'affrontent dans des battles, où deux concurrents ou deux équipes s'affrontent pour des rounds de danse, et les juges choisissent un vainqueur. Les critères d'évaluation comprennent la technique, la créativité, l'originalité et l'exécution de mouvements difficiles. Les compétitions sont très énergiques et spectaculaires, avec des danseurs qui exécutent des acrobaties et des mouvements incroyables sur la musique.
Les UK B-Boy Championships ont également connu un grand succès en tant qu'événement médiatique, avec des retransmissions télévisées dans plusieurs pays du monde et des vidéos en ligne qui atteignent des millions de vues. L'événement a également inspiré la création de nombreuses compétitions de breakdance similaires dans le monde entier, contribuant à populariser la culture hip-hop et la danse.
En plus des compétitions, les UK B-Boy Championships sont également connus pour leurs performances de danse de haut niveau, avec des invités spéciaux de renommée mondiale venant se produire sur scène lors de l'événement. L'événement est également une plateforme pour la promotion des marques et des sponsors associés à la culture hip-hop. Vitrine pour les danseurs de breakdance les plus talentueux de la planète et contribue à promouvoir la culture hip-hop à l'échelle internationale. C'est un événement qui continue d'inspirer de nombreux jeunes danseurs à travers le monde, en leur offrant une chance de se faire connaître et de progresser dans leur passion pour la danse.
UK B-Boy Championships 2019 | Final Crews: SMAC19 vs. The Italians
La Battle Pro est une compétition de breakdance annuelle qui a lieu en France (Cocorico). La compétition rassemble les meilleurs danseurs de breakdance du monde entier pour une compétition en tête-à-tête. événement créé en 2004 par le danseur de breakdance français Lilou, qui est lui-même un champion du monde de la discipline. Depuis lors, Battle Pro est devenu l'un des événements les plus importants de la scène hip-hop et de breakdance en France.
La compétition Battle Pro est organisée sous forme de battles individuels et par équipes, où les danseurs s'affrontent dans des rounds de danse de 1 à 3 minutes. Les juges évaluent les performances en fonction de critères tels que la technique, l'originalité, la créativité et la musicalité. Les vainqueurs des battles se qualifient pour les tours suivants, jusqu'à la finale où le grand gagnant est couronné.
En plus des compétitions, Battle Pro propose également des spectacles de danse de haut niveau, avec des performances de danseurs de renommée internationale. Les spectateurs peuvent également assister à des ateliers de danse animés par des professionnels de la discipline.
En outre, Battle Pro est également engagé dans la promotion de la culture hip-hop et de la danse dans les communautés locales. L'événement offre des opportunités pour les jeunes danseurs de se produire sur scène et de montrer leur talent, contribuant ainsi à leur développement artistique et personnel. Battle Pro est un événement de danse hip-hop et de breakdance majeur en France et dans le monde entier, qui rassemble les meilleurs danseurs de la discipline pour des compétitions spectaculaires. C'est également une plateforme pour la promotion de la culture hip-hop et de la danse auprès des jeunes et de la communauté hip-hop en général.
BODY CARNIVAL (Japan) vs LAST SQUAD (France) [crew finals] // stance // BATTLE PRO 2021
Le magazine breakers : un nouvel acteur 100% indépendant dans le monde de la presse hip-hop
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| Rosyone crédit photo : Muriel Rieben |
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